“線上大劇院”陪觀眾在家戰疫情　　點開一條“音樂相伴勿忘心安”的推送，貝多芬的“田園”舒緩動人，拉赫馬尼諾夫的鋼琴曲傳奇不朽；“演出相伴釋放心情”板塊中，每天推薦的一部實況視頻涵蓋了亞歷山大紅旗歌舞團“鐵血再燃”音樂會、大劇院版威爾第歌劇《阿依達》等多場演出；“藝起加油共同前行”邀請了著名鋼琴家殷承宗等多位藝術家，為武漢加油助威，宣傳防疫知識；“同舟共濟戰疫情國家大劇院在行動”中，情景報告《嚴冬即將過去，春天就在眼前》、合唱《天使的身影》等節目均為全新錄制。　　自疫情發生以來，國家大劇院相繼取消了春節與2月份的演出和相關活動，暫停參觀。在為觀眾辦理退票的同時，工作人員總能收到這樣的反饋：某場演出期待了許久，

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取消實在覺得可惜；劇院不能去了，

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每天宅在家裡，總是不知道該做些什麼。在這種形勢下，正月初三當天，通過微博和微信公眾號，“線上大劇院”向觀眾開啟。　　在院長王寧親自策劃和統一部署下，國家大劇院多個部門通力協作，加急策劃排演了一系列抗擊疫情主題的作品；精心策劃一系列線上產品，用藝術提振士氣，陪伴觀眾，這也體現國家表演藝術中心的使命與擔當。　　1000多場“庫存”演出實況精選上線　　包括原定于2月份登台的俄羅斯亞歷山大紅旗歌舞團音樂會這樣觀眾期待已久的演出在內，截至目前，國家大劇院已經取消了包括大劇院及台湖舞美藝術中心等演出86場，取消歌劇電影放映、藝術普及教育等活動60多場。　　“很多觀眾都覺得遺憾，

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他們已經不能缺少藝術的陪伴。”國家大劇院品牌中心副主任侍瑩瑩說，“線下的演出取消了，我們可以在線上繼續為大家提供藝術服務。從決定為觀眾退票的那刻起，我們就開始了相關的策劃。”　　1月27日，國家大劇院的微信公眾號發出了第一條“音樂相伴勿忘心安”的推送，安妮-索菲穆特演奏的門德爾鬆《E小調小提琴協奏曲》直抒胸臆、境界開闊，維也納童聲合唱團的《雪絨花》空靈柔軟。配上解說詳細的文字，幾段精心挑選的音樂暫時排遣了憂慮，也簡單普及了古典音樂的相關知識。　　截至目前，“線上大劇院”已經推出了“音樂相伴勿忘心安”、“演出相伴釋放心情”、“舞蹈相伴宅出健康”、“藝起加油共同前行”、“線上看展宅出品味”、“同舟共濟戰疫情國家大劇院在行動”6個系列，旨在普及高雅藝術的“藝術微課堂”也將很快上線。除了“同舟共濟戰疫情國家大劇院在行動”，其他內容很多都來自國家大劇院的線上資源。　　侍瑩瑩介紹，國家大劇院的古典音樂頻道已經積累了1000多場高清演出實況，此外還擁有大量的音樂唱片、幕後花絮等精彩內容。從這些“庫存”中，“線上大劇院”挑選了最適合當下觀眾觀看的部分。　　比如在“演出相伴釋放心情”板塊中，“小編”們推薦了紅旗歌舞團2018年初在國家大劇院上演的“鐵血再燃”音樂會。2016年末，紅旗歌舞團的64名藝術家在一場空難中喪生，舉世震驚，這場音樂會是他們重組後的第一場世界性演出。原定于2月26日三度上演的大劇院版威爾第歌劇《阿依達》是大劇院體量最大的自制劇目，500餘名演職人員來自6個國家和地區。如今，演出取消，一部實況視頻暫解樂迷的“相思”之苦；“線上看展宅出品味”詳盡地展現了“皖樂徽聲安徽音樂戲曲文物展”的文物圖片，讓觀眾如同親臨現場；“藝起加油共同前行”中，79歲的鋼琴演奏家殷承宗從美國的家中發來了為祖國助威加油的視頻，背景音樂正是他曾于國家大劇院演奏的鋼琴協奏曲《黃河》。　　40小時錄制“聲”援武漢　　“我看不見你溫柔的面孔，卻看得見你美麗的眼睛。我看不見你甜美的微笑，卻看得見你忙碌的身影……”鋼琴聲響起，國家大劇院歌劇演員隊和合唱團的歌唱家戴著口罩輕輕唱起，歌聲中滿是擔憂與崇敬。這首由抗擊過“非典”的應急總院醫生袁英作詞、作曲家張千一譜曲的《天使的身影》自2月2日首次亮相以來，微信閱讀量達到了10萬+。　　包括《天使的身影》在內，“同舟共濟戰疫情國家大劇院在行動”目前還推出了詩朗誦《致我的朋友們》、歌曲聯唱《團結就是力量+為武漢加油》、情景報告《嚴冬即將過去，春天就在眼前》、歌曲《我們在一起》5個節目。這個板塊也是“線上大劇院”中操作難度最高的部分，除去藝術家們在家中分別拍攝、再由後期合成的《我們在一起》，其餘4個節目均為現場錄制，從策劃準備到現場錄制和首批作品的發布，20多位藝術家和10餘位制作人員用時不到48小時。　　“我們接到通知，是1月30日晚上11點。”國家大劇院相關部門負責人回憶。考慮到當下的疫情和劇院的演員情況，大家決定將作品的形式定為方便操作的詩朗誦和合唱。1月31日一大早，劇院劇目制作部門迅速聯系了留居北京的大劇院戲劇和歌劇演員隊以及合唱團成員，當天下午兩點左右，錄制正式開始。　　錄制分為錄音和錄像兩個部分進行。疫情當前，安全是最為重要的考慮。“我們避免讓大家同時集中地出現在同一個場地。”國家大劇院相關部門負責人告訴記者。四段作品中，歌曲聯唱部分的《為武漢加油》以及著名作曲家張千一譜曲的《天使的身影》都是新作，在歌唱演員熟悉樂譜的時候，詩朗誦的錄制首先進行。錄音棚的空間相對封閉，為了減少人員接觸，制作團隊基本上採用的都是分期錄制的方法，盡量讓演員獨自進入錄音棚；在劇院公共空間和音樂廳錄像時，演員也是彼此分開的，

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因此在視頻成片中，單人鏡頭佔了絕大多數。而每錄完一個節目，工作人員都會對場地進行細致的消毒。　　“國家大劇院是全國最高表演藝術中心，這些作品是我們的使命與擔當，也代表著首都文藝界為前線抗擊疫情鼓勁加油，還是要有一定的藝術品質。”制作團隊思慮再三，按照聲部安排，盡量讓演員們走進錄音棚現場收音。整個錄制過程中，大劇院還聯系藝術家對作品不斷地調整修改，比如《為武漢加油》的副歌部分最核心的“為武漢加油”一句經過了不斷的重復變調，比原版更加打動人心；《天使的身影》原為女聲小合唱而作，為了充分發揮大劇院合唱團的優勢，也讓全曲更具感染力，張千一臨時加急改出了領唱加合唱的版本。　　為了盡快完成錄制，不少工作人員連續三十多個小時沒合眼，送來的盒飯放涼了也顧不上吃一口。當最後幾位歌唱家完成工作離開劇院時，時間已近2月1日凌晨兩點。“沒有機會衝鋒到抗擊疫情的第一線，我一直覺得有些遺憾，所以得到劇院的通知後，我真的非常激動，不管怎麼說，我們都能用自己的方式貢獻一點力量。”大劇院合唱團演員隊隊長梁羽豐說，“哪怕有幾個人能夠通過這些作品受到一點點鼓舞，我們作為藝術工作者，都會覺得自己的工作是值得的。”　　本報記者 高倩 牛小北攝　　《肖申克的救贖》經典鏡頭。　　《缺席的人》劇照。　　《1917》中令人迷醉與沉浸的光與影。　　在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，歷史上一共15次提名的攝影大師羅傑迪金斯收獲了他的第二尊小金人。　　從《肖申克的救贖》《美麗心靈》《老無所依》《朗讀者》《銀翼殺手2049》到最新戰爭片《1917》，羅傑迪金斯作為當代最好的電影攝影師之一，堅持在自己的電影作品中不斷挑戰和創新。早在2010年，美國電影攝影師協會就將終身成就獎頒給了他。　　羅傑迪金斯1949年出生于英國，由于對攝影的興趣，在上學期間轉入國家電影和電視學院系統學習電影攝影。他從紀錄片和電視短片做起，1984年以攝影執導的身份參與電影《1984》，逐漸被公眾熟知，其後他合作的都是當今最知名的導演，科恩兄弟、維倫紐瓦、薩姆門德斯等。　　風格　　鏡頭“樸實”，構圖精致　　1995年，迪金斯憑借《肖申克的救贖》獲得首次奧斯卡最佳攝影提名。安迪越獄後張開雙臂迎接傾盆大雨的鏡頭，成為了影史最經典的鏡頭之一。　　迪金斯堅持著自己以角色和故事為基本出發點的原則，而不讓畫面的形式本身超越故事存在，他曾說：“沒有什麼比一個炫耀賣弄的鏡頭更糟糕的了。”他不喜歡使用多台攝影機，不愛用變焦鏡頭，也不喜歡後期調色，永遠以“樸實”風格為先。　　迪金斯有著靜止攝影師的精致構圖感和紀錄片導演的自然感覺，這些看似“樸實”的風格反而令他鏡頭下的畫面有著令人難以置信的藝術精確性。也許因為他的自然主義攝影太過完美，以至于很多時候都被人忽視“自然”後的精致，雖然他擔任攝影的電影獲獎無數，但直到2018年，69歲的他才憑借《銀翼殺手2049》第一次拿下奧斯卡最佳攝影獎。　　與科恩兄弟合作　　用簡潔自然襯託黑色瘋狂　　羅傑迪金斯與科恩兄弟的合作始于1991年的《巴頓芬克》，至今已經合作十二部長片。這其中包括《冰血暴》《老無所依》《大地驚雷》《逃獄三王》等。　　獨立電影出身的科恩兄弟由于資金有限，會花大量時間在堪景和故事板的繪制過程上，甚至連構圖和攝影機的運動軌蹟都要一絲不苟地早早設計好。迪金斯很快適應了他們的工作方式，改變了以往將故事板作為現場拍攝參考的方式。科恩兄弟的電影大多黑色復雜甚至瘋狂，迪金斯則堅持簡潔自然，接近自然光效的攝影原則，不讓影像喧賓奪主。在拍攝《缺席的人》之前，科恩兄弟曾建議迪金斯用老式黑白膠片來拍攝這部黑白電影，迪金斯卻有自己的想法：“我不管怎樣都會用動態範圍有優勢的彩色膠片拍攝，

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後期再轉成黑白畫面”。　　與維倫紐瓦合作　　不後期調色，燈光用到極致　　2013年起，迪金斯與丹尼斯維倫紐瓦成為新搭檔，兩人先後合作完成《囚徒》和《邊境殺手》兩部作品，並憑借三度合作的《銀翼殺手2049》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。　　為了表現鏡頭呈現的真實感，迪金斯一貫堅持所有光影、色彩，都要在現場鏡頭裡拍攝完成，而不使用後期調色的方式，這在《銀翼殺手2049》中也發揮到了極致。片中充斥著濃重橘色霧霾的拉斯韋加斯，是迪金斯參考了一些霧霾城市的圖像後，在拍攝現場混合兩組不同顏色的燈光做出來的效果。他認為：“我們可以用綠幕和後期完成特效，但它永遠不會那樣真實。我們通常是用灰板或反光材料環繞布景來得到想要的效果。視效組于是得手工摳像，但現在摳像比過去容易多了。至于外景地的戲份，我認為可以用綠幕，因為不會影響前景，但在近距離之處為了色調我是不會妥協的。”該片的美術加斯納稱：“燈光中的一切對羅傑而言都是角色。這部電影是他對燈光強大的把控能力的佐證。”　　與薩姆門德斯合作　　手持攝影，與角色形成互動　　羅傑迪金斯與薩姆門德斯的合作始于2008年的《革命之路》。其後兩人合作的《007：大破天幕殺機》，從霓虹閃爍的摩天大樓大戰，到倫敦地鐵的追逐，場景的豐富程度令人瞠目結舌，迪金斯讓這些攝影棚內拍攝的內容擁有了真實的力量。　　在與薩姆門德斯合作的最新戰爭片《1917》中，羅傑迪金斯再一次突破自己的極限。《1917》並非真正意義上用一個鏡頭拍攝完成整部影片，而是利用剪輯點和特殊技術手段，將鏡頭銜接在一起，營造出一鏡到底的觀感，以達到影片沉浸式的體驗。　　早在2005年與門德斯一起拍攝電影《鍋蓋頭》的時候，迪金斯就在幾乎所有的戰區拍攝採用了手持攝影的方式，以便讓鏡頭與角色形成互動，強調鏡頭的存在感。這些鏡頭方式在《1917》中更加突出和成熟。由于在劇本階段就已確定要用一鏡到底的拍攝手法，迪金斯與門德斯共同開始了創作，兩人花費了很長時間談論腳本和想法，並且開始在實地“彩排”，以便了解每個場景所要花費的時間和每個動作之間間隔的時間，迪金斯則拿著一台小型索尼手持相機拍攝所有的照片。迪金斯認為，讓演員和攝影機保持同樣的節奏，所有人都處于同一個情境之中，

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正是這部電影的美妙之處。　　新京報記者 李妍，