2019年北京共239家實體書店獲扶持 踏上轉型造血之路原標題：冰與火奈若何 差異化讓書店活 PageOne 北京坊店總經理陳鵬 小眾書坊創辦人彭明榜 2019中國文藝新格局 編者按 2019年很快就要過去了。這一年裡，中國文化產業發生了巨大的變化，從文學到戲劇，從電影到電視，從綜藝節目到電子遊戲……新的業態、新的環境，最重要的便是新的格局。 我們看到，戲劇，敞開大門，鋪開一條“引進來”的大路；遊戲，鼓足勇氣，闖出一條“走出去”的前途；影視，扎根生活，重拾觀眾喜愛的現實題材……不同領域，背後體現的都是一種智慧：立足現實，著眼未來。 告別2019，讓我們回眸中國文藝的新格局。面向2020，一切從“新”開始。 2019年北京市共計有239家書店獲得實體書店項目扶持，其中包括特色書店85家、最美書店10家、最具影響力書店2家，扶持資金近1億元。對此，北京市委宣傳部副部長、市新聞出版局局長王野霏曾談及北京實體書店產業扶持政策及未來發展時表示，政府要做的是幫實體書店轉型造血，

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而不是政府單打獨鬥，單純地向書店企業輸血砸錢。那麼在移動互聯網時代，紙質閱讀量下滑，網上書籍又打折促銷，影響到實體書店運營效益的情況下，獲得政府資金扶持的實體書店又該如何扭轉這一頹勢呢？ 日前，北京青年報記者走訪了獲得政府資金項目扶持、被評為2019年度最美書店的PageOne 北京坊店及被評為特色書店的小眾書坊後發現，

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PageOne 北京坊店將繼續差異化競爭，做大做強藝術設計和外語文學圖書銷售；小眾書坊則通過 “前店後社”的模式實現線上線下互動，解決生存問題後，利用政府資金聘用更高文化素養的店員和打造更多獨具特色的書店。 人多地方火 遊客爭相“打卡”店 PageOne 北京坊咋賺錢 12月24日，70餘名讀者分散在PageOne北京坊店的各樓層中。來自杭州的甘先生陪未婚妻逛到這裡，最終他們購買了三本人文社科類書籍，還在該書店二樓一面巨大的落地窗玻璃前同框合影，背景正是燈火輝煌的正陽門城樓夜景。 每天客流兩三千人次 甘先生說，他常常往返于京杭兩地，他發現北京的一些書店吸收了南派書店的裝修風格，

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無論是店內設計還是圖書擺放，都透著一股濃濃的文藝氣息和不拘一格的視覺效果。尤其是位于正陽門城樓下的PageOne 北京坊店，更是成了來自全國各地的遊客遊逛完天安門廣場後，必“打卡”的一個網紅地點。 “我們一樓24小時營業，

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天氣熱的時候，來天安門廣場觀看升旗儀式的遊客會凌晨兩三點鐘先到我們這裡看書，待到天明。”一位女店員告訴北青報記者。在一樓，有一個很大的公共閱讀空間，每本樣書上都包著透明的塑料書皮。“這算是我們書店為方便讀者閱讀，提供的溫馨服務吧！能打開的樣書我們都打開了並包了書皮，有利于對書的保護。”PageOne 北京坊店總經理陳鵬說道。 他還透露，這家店開業近兩年來，平時每天客流在2000至3000人次，節假日能達到七八千人次，暑期最多的時候客流會破萬。當客人過多時，他們會採取一些疏導客流的措施，以便讓真正愛看書的人有好的閱讀體驗。 客人逛得多買得少 這麼多的客流能否給PageOne 北京坊店帶來經濟效益？陳鵬坦言，這裡離前門商業步行街很近，來這的大多是遊客，類似的書籍又到哪都能買到，所以客人大多抱著可買可不買的心理。來店裡“打卡”簽到，拍一張與正陽門城樓的同框合影就離開了，書店實際經營效益面臨著不小壓力。 “我們這裡建築面積1000平方米，圖書16萬冊，這前期的投入成本是很大的。在場租方面，我們和一家國企合作開書店，物業是國企的，它會根據書店運營狀況，階梯式地從銷售額裡拿一定比例的提成。相比旁邊的影城，書店的銷售額要低很多。”陳鵬說道，此外，在移動互聯網的今天，紙質閱讀量不高，網上圖書商城打折力度又大，直接影響到實體書店的運營。鑑于自身的微環境和實體書店經營大環境，他向北京市有關部門申請對實體書店的扶持項目。 做大做強兩類圖書 如今扶持資金下來了，他打算在圖書品種內容上“深耕”，做大做強藝術設計方面的圖書和外語文學圖書。“我們書店的英文原版書比列高達40%，還有好多藝術設計類的圖書，都是直接從國外進口過來的，這些書很少能在網上買得到。”陳鵬還表示，國內學攝影及美術類的讀者，需要看到實物，這很考驗該類圖書的印刷技術質量，為此這一類的圖書本身價格也很高。買書的人多了，也直接帶動了書店的銷售額。 與此同時，銷售外文圖書，

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對店員的文化素質要求也較高。店裡聘用了好幾名北大、北外的研究生，他們不僅要做圖書上架及導購，還要負責活動策展、內容翻譯等工作。除此之外，書店還與國家大劇院合作，定期邀請一些知名音樂演奏家，來這裡舉辦小型的音樂會，為書店增添人氣，提升檔次，打造多元化銷售服務平台。 在和讀者的接觸中，令陳鵬感動的是，一個獨自旅行的姑娘來店裡購買了百萬字巨著《追憶似水年華》。“我給她找了幾個版本，她比較後，最終決定買下她認為翻譯得最好但也是最沉的一個版本。她說要隨身帶著這本書，自己接下來的旅途還很長，要把這套書讀完。”她一手夾著書，一手拖著超大行李箱走出店門，看似踽踽的背影，卻並不顯得孤單。 人少做冷門 做最清靜書店 小眾書坊如何生存？ 和PageOne 北京坊店不一樣的是，位于南鑼鼓巷附近後圓恩寺胡同的“小眾書坊”則是一家鬧中取靜、以詩歌為主題的書店，創辦人彭明榜是一位在中國青年出版社工作了很多年的老出版人。他此前曾在多個公開場合表示，小眾書坊的小目標就是一天裡到店的讀者最好不要超過20個人，要做全北京最清靜的書店。對此，有人質疑這麼少的客流怎麼支撐小眾書坊的正常運營？彭明榜的回答很簡單，“前店後社”，

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把公司開在書店裡，這樣大大減少了支出成本。 “線上線下有效互動” “小眾書坊開業兩年半時間，我們出版了約130種詩集。在文學詩歌圈內有一定影響力的《中國好詩》系列叢書50本中，有30本是在我們這裡出版的。另外，我們還陸續推出了以詩歌為主題編寫的2018年度、2019年度、2020年度的《天天詩歷》，讓讀者每天都生活在詩意中。”彭明榜向北青報記者介紹道。 在彭明榜看來，很多實體書店沒有自己的產品，只是單純地在店裡擺賣各大出版社出版的圖書，這些書大多在網上能買到而且還有折扣，所以實體書店銷售狀況並不理想。而小眾書坊有自己的圖書出版產品，並且在自己的網店上原價銷售，不跟當當、京東等網上圖書商城惡性競爭。這樣始終保持自己的特點，員工既是店員又是電商客服，真正實現了電商+實體店的“線上線下有效互動”。 找準固定讀者“圈子” 除此之外，小眾書坊在兩年半時間裡還舉辦了一百多場詩歌分享會及新書發布活動，這裡儼然成為詩歌的園地。不少讀者都是從全國各地找來，這些人是小眾書坊的真正讀者，來了往往就會買走不少書。 彭明榜表示，正是由于小眾書坊“前店後社”的獨特經營模式，可以說已經基本解決了生存問題。在他看來，

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眼前最大的困難是人才難題，他要用已獲得的政府扶持資金，聘用更高文化素養的店員，真正把小眾書坊打造成文化地標。 彭明榜的設想是：用一些資金投入再建設，打造更多獨具特色的主題書店，比如剛剛試運營的雍和書庭。小眾書坊不可復制的特殊性決定了雍和書庭不能成為第二個小眾書坊，他希望兩家書店都能建立起自己的品牌並獨立發展，期待在未來不同品牌之間能夠產生“合力”。 還可以這樣 將讀者打造成不同的社群 近日，雍和書庭迎來了它試營業的第一場活動──第九屆書香中國·北京閱讀季閱讀盛典在這裡舉辦“閱讀+對話”，共同探討閱讀漫遊與城市更新的內在聯動和創想。 北京碼字人書店創辦人李蘇皖在這場活動上分享了自己開書店的秘訣，她將書店主題定位于戲劇、詩歌與電影，開業400天，舉辦了204場活動，成功地打造出城市文化中鮮活的文化現場。李蘇皖提出了“新”這個概念：“不僅是空間上的創新，還有內容上的創新。”她還著重介紹了碼字人書店制作出品的“沉浸式話劇”。“因為在書店裡演出完整的沉浸式話劇，目前全國我們是獨一份。”李蘇皖表示，希望有更多的青年創作人加入，也希望碼字人能夠成為中國的莎士比亞書店，可以長長久久地開下去。 “一個書店”的創辦人文海則在這場活動上表示，他作為一個IT創業者，不是一個用傳統方式做書店的人，而是用科技服務讀者。“一個書店”採用會員付費制，他們給會員提供圖書租借、閱讀、空間和活動等綜合服務。“一個書店溫暖一個社區，成長一代青年人”，選擇將書店開在社區週邊，正是希望更接近用戶，服務一批忠實用戶，在社群形成一個服務滿意度的關系而不是一個售賣的關系。文海也表示，這樣的定位經過租金成本、客流量、會員轉化率等數據測算，在實踐中探索會員付費制模式的可持續和可復制性。（文/記者 張恩傑 統籌/滿羿）　　第三屆中國美術獎金獎作品張烈、孔翠婷《“飛躍號”磁懸浮列車概念設計》。 　　第三屆中國美術獎金獎作品張玉惠漆畫《盛世花開》。 　　第三屆中國美術獎金獎作品曹丹版畫《陽光下的大橋澆築工》。 　　第三屆中國美術獎金獎作品頡元芳水彩《遠方》。　　新時代的中國美術如何守正創新？既要心系人民、書寫時代，又要堅持“思想精深、藝術精湛、制作精良”的高標準，講好中國故事，葆有藝術原創力。這是來自第十三屆全國美展的啟示。　　經過一年多籌備，在11座城市13個分展區接連掀起美展熱潮之後，12月20日，由文旅部、中國文聯、中國美協共同主辦的“慶祝中華人民共和國成立七十週年──第十三屆全國美術作品展覽暨第三屆中國美術獎、進京作品展”，在中國美術館以17個展廳的宏大陣容拉開帷幕──從22個藝術門類4469件作品中遴選出的573件作品，囊括中國美術獎獲獎作品37件，其中金獎9件、銀獎和銅獎各14件，獲獎提名作品62件，進京作品474件，以廣闊視野和多元探索，共同回答時代之問。　　回應時代期盼　　步入展廳，一批生活氣息濃鬱、時代特征鮮明的現實題材創作撲面而來。快遞小哥、鄉村教師、消防員等新時代的奮鬥者形象，呼之欲出；農村電商、工程現場、明廚亮灶等日常生活場景，平實動人；“一帶一路”、脫貧攻堅、國際援助等重大主題刻畫，以小見大……這些作品正是美術界踐行習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神的充分體現。5年間，美術界不斷將“深入生活，扎根人民”引向深入，與國家發展同行，與時代進步同行，在現實細微處捕捉創作靈感，于豐富題材中彰顯藝術格局。正如中國美協主席範迪安所說，美術工作者以辛勤的勞動，以感懷新時代、表現新時代的熱忱投身創作，取得了此次全國美展的大豐收。　　“大豐收”不僅在數量，更體現為整體創作水平提升。縱觀本屆獲獎作品，創作者不再停留于淺層的人物形象塑造，而是沉潛于對人物精神世界的挖掘；描繪自然事物時，不再只沉醉于小情小景，而多以隱喻、象征等手法深化其思想內涵。像《烈燄青春》《陽光下的大橋澆築工》等作品，將人物情感與時代精神相融，更直觀地展現出奮鬥者的家國情懷；像《盛世花開》《芳華》等作品，以對花草樹木的描繪，彰顯青少年朝氣蓬勃的精神狀態，以及清和雅正的審美理想。獲獎最多的藝術設計類作品，則整體展現出創作者注重高效率、高品質，推進高質量發展的理念。創作者懷著對國家、時代、自然以及生命的深厚情感，深入現實，又以高蹈的思想升華現實，使作品呈現出恢宏磅礡、光明澄澈的正大氣象。這恰說明，只要重視藝術高度與思想深度，小畫種也有大氣象，小題材也有大能量。　　“大豐收”不僅在作品，更在人才。據中國美協分黨組書記、駐會副主席徐裡介紹，整體來看，本屆全國美展新人輩出，創作隊伍呈年輕化趨勢，中青年藝術家群體在繼承優秀創作傳統的同時，以昂揚向上的精神面貌、開拓進取的時代品格、博採眾長的國際視野、深沉強烈的文化自信，不斷探索創新。本屆參與全國美展的藝術群體也有所擴大，涵蓋在校師生、群眾文化工作者、新文藝群體等，既體現了中國美協對各領域藝術群體的重視，也印證了全國美展強大的影響力和號召力。　　“大豐收”是答卷，也是考題。作品陣容宏大，意味著一定程度上能夠反映出整體創作的變化與問題。如何理解變化？怎樣解決問題？理論與展覽共建，是本屆全國美展的回答。理論研討的重要價值是對當代中國美術進行審視、把脈、判斷。第十三屆全國美展為理論界提供了大量藝術思考的新資源，如何深入剖析創作現象，以文藝理論指導實踐？如何建設好當代中國美術理論評論話語體系？這些還有待上下求索。　　大膽跨界融合　　作為對5年來中國美術發展成就的集體檢閱，第十三屆全國美展全方位展示出各藝術門類的前沿探索、學術思考與發展趨勢。　　大膽探索藝術語言的跨界融合與多元表達，是本屆全國美展的一大特征。各畫種跨越自身邊界，廣泛借鑑吸收各種藝術語言。比如，金獎作品李玉旺中國畫《使命》，以傳統壁畫賦色的厚重感與雕塑豐碑式的構圖，塑造當下英雄人物，

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形象莊嚴。另一件金獎作品，中央美術學院壁畫系團隊創作的壁畫《城濮之戰》，則將當代藝術所注重的構圖組織的秩序感、人物造型的趣味感、圖底關系的概括性，融入中國傳統工筆重彩表現形式，描繪了波瀾壯闊的歷史場景。此外，各畫種藝術語言呈多樣化發展之勢，傳統畫種于堅守中出新。像中國畫創作中，工筆與寫意融合成為新方向，表現出獨特的審美意趣。油畫、版畫、水彩、雕塑等世界性的藝術門類，創作者對本土化發展之路的探索更加自覺。比如，油畫民族風得到承揚，建構以意象為重點的寫意油畫體系成為學術方向。　　畫種之間的比較，既讓創作者在反觀中認識到本畫種的弱項和開拓空間，也讓理論家看到了畫種之間的同質化傾向。因此，如何處理好各畫種藝術語言的個性與共性關系，保持自身特色，仍然值得思考。　　對新材料、新技法的探索與應用，使本屆全國美展大部分作品進一步向“制作精良”的高標準靠近。特別是在漆畫、陶藝、綜合材料等藝術門類中，

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對現代材料、現代技術、現代工藝的運用，拓寬了藝術創新的空間。金獎作品張玉惠漆畫《盛世花開》，多遍採用罩漆研磨的技法，同時融入現代繪畫技法元素，探索了漆性與繪畫性的融合統一。另一件金獎作品徐強的藝術設計《鑄夢》，大膽選用新材料──不鏽鋼板，在其上進行手工鏨刻，並施以高溫、腐蝕等多種工藝。　　今年正式作為獨立展區列入展覽的實驗藝術，也是嘗試運用新材料、新技法的“重鎮”。遠宏、孫磊合作的《瓷語》，以瓷板為底，既是瓷，又像紙，亦為水，當動態播放的《詩經》文字影像投射在瓷板上時，還能聽到吟誦之聲，實現了對傳統工藝的現代轉換，對傳統文化的創新表達。　　直面科技挑戰　　作品是否感人，是本屆全國美展評委秉持的品評標準。一些主題明確、技法完備的作品，為什麼不感人？評委們一面表達著深深的遺憾，一面對科技手段的便捷與局限、視覺傳達與心靈感悟的關系等，展開多維度思考。　　在當代文化中，視覺的重要性日益被認可，美術作品也被作為視覺文本加以研究。日常生活中愈發具有主導性的視覺體驗，一方面豐富著藝術表現，另一方面也改變著人們觀看事物、體察世界的方式，以及藝術表達的方式。美術創作由此產生的深刻變化，在本屆全國美展參展作品中，均有所體現。　　對照片的借鑑乃至照搬，以及許多作品呈現出的照片化傾向，在上屆全國美展便引發關注，更在本屆全國美展成為業界討論的熱點。20餘件作品因與攝影作品等高度相似，被取消參展與入選資格；個別作品因涉嫌再現影視劇中的場景設計與人物造型，被降低獲獎等級。徐裡表示，中國美協要用嚴厲的懲罰措施、明確的學術立場，回應評審過程中出現的相關問題：增強繪畫藝術的原創性，與照片拉開距離，對抄襲侵權作品堅決說不！　　繪畫的魅力在于審美理想的創造。攝影的魅力在于記錄真實。人眼的構造遠比照相機復雜，人類以眼睛為窗口的視覺系統更為奇妙。所以，人眼所看到的鮮活景物，與照相機拍下的凝固圖像有很多不同。只有充分觀察世界，增強寫生練習，不斷積累視覺感受，“心”賞萬物，使畫面呈現出經過人的感性與理性認知，提鍊、升華過的藝術感受與思想表達，才能增強藝術原創力。　　現代社會，物質生活的極大豐富，以及信息科技的快速發展，一方面無限擴充了人的社會交往和精神生活空間，一方面又容易導致人與自然的疏離，以及精神生活的碎片化和空泛化。藝術是人類精神世界的花朵。藝術感知從視覺開始，以抵達心靈結束。作品能否擊中觀者心靈深處最柔軟的所在，還要看思想表達是否精深、藝術表現是否精湛。　　人工智能時代，人在圖像生產中不再具有絕對優勢。以廣告招貼為代表的藝術設計領域，早已實現與人工智能的跨界融合。時下，機器人也能畫畫、寫出妍美書法，未來或許可以模擬一切藝術生產。面對這樣的時代變革，中國美協美術理論委員會副主任呂品田呼籲，美術工作者應未雨綢繆，

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更多思考美術創作作為一種手工勞動，其終極價值追求是什麼，如何才能和智能化藝術生產拉開距離。　　“感人心者，莫先乎情”。美術工作者要掙脫圖像依賴的羈絆，只有回歸人的本位，站在時代生活的大地上，以心師造化、心手合一的方式，感悟時代的萬千氣象，汲取藝術動人心魄、穿透時光的力量，點亮獨屬于人的智慧火花和心靈之光，方能以文化自覺引領價值追求。　　版式設計：張丹峰 　　《 人民日報 》（ 2019年12月29日 08 版），